„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder. Kunst macht sichtbar!“
(Paul Klee)

Wenn es gut läuft, arbeite ich im Atelier in einer konzentrierten Kontemplation. Wenn es im Kopf still ist und ich nicht mehr nachdenke, kommt der „Flow“. Dann greife ich intuitiv zu Farben, Pinseln oder Kreiden, male, spachtel oder krakel drauf los. Völlig absichtslos. Am Ende dieses freien Arbeitsprozesses entstehen Bilder und Serien, die ich „Divine“ oder „Cosmic“ nenne und auf denen sich Phantasieräume, Parallelwelten oder ganze Universen öffnen, auch in der Phantasie der Betrachter.

Ich arbeite mit einem kreativen Materialmix aus Pigmenten, Emulsionen, Acrylfarben, Marmor- und Steinmehlen, Putz, Asche, Kreiden, Kohle, Blei- und Buntstiften; mal in großen Schwüngen, mal in feinen Strichen oder Kratzern, lasse ineinanderfließen, betrachte, übermale, verbinde Flächen mit Krakeleien, schaffe Kontrast zwischen vielen lasierenden Schichten, leeren Flächen und dichtem Auftrag, verbinde und durchdringe alles.

Dabei fließen Motive aus dem Unbewussten, aus den Tiefen meiner Seele mit Inspirationen aus der materiellen Welt zusammen. Bei mir vor allem aus der Natur: die fast unendliche Weite eines Horizonts und eine damit vielleicht verbundene Freiheit. Oder die nur zu erahnende Tiefe eines Ozeans, dessen Wasser sinnbildlich auch immer für Traumwelten steht.

So verschwimmen auf meinen Bildern auch die Grenzen zwischen physikalischer und geistiger Welt, machen sichtbar, was in der materiellen Welt nicht für jeden zu sehen ist. Zum Beispiel die Welt der Götter und Göttinnen, der Nymphen und Feen, die Mythen und Geschichten, die sich um sie ranken, das Feinstoffliche, das sie umgibt, die scheinbare Unsichtbarkeit, die Transparenz und auch: ihr Wandeln zwischen der geistigen und der materiellen Welt.

Paul Klee spricht mir deshalb sehr aus Seele!